Anclajes y Derivas

El umbral que existe entre la vigilia y el sueño profundo, donde la conciencia se desencadena y pierde su sentido lógico, creando imágenes en nuestra mente. Es el estado hipnagógico: un momento en donde la real se fragmenta y el inconsciente nos abre la puerta a nuestros sueños. En esta muestra, la fotografía documental- tradicionalmente referenciada a la verdad y el registro de lo que sucede. Se desprende de estas referencias contextuales y utilitarias para entrar en el espectro liminal con la construcción de secuencias, las cuales tienen como propósito perdernos en un escenario de lo onírico. Las fotografías divagan entre ser anclas y derivas, unas buscan mantenernos en la tierra, mientras otras divagar en la abstracción. Estas secuencias nos invitan a habitar ese limbo. un espacio donde la lógica se desvanece y la imagen es un residuo del sueño.

Curaduría  

Adrián Arias co-fundador de Rebobina y Colectivo Nómada

Fotógrafo, editor y docente universitario con una trayectoria volcada a la investigación del territorio y la memoria visual en Costa Rica. Como cofundador de Colectivo Nómada y de Rebobina —espacio que funciona como laboratorio de fotografía analógica, centro de formación y gestión cultural— ha impulsado plataformas que conectan la técnica con la reflexión artística.

Su práctica curatorial se centra en articular narrativas sobre lo social y el entorno, labor que ha desarrollado en proyectos como Urbanoscopio (FundaTEC) y 14 vistas (Rebobina). Destaca también su trabajo en la muestra El reino de las sombras, de Jurguen Ureña, donde exploró los cruces entre el registro documental y la propuesta de autor. En esta exposición, Adrián propone un encuentro donde la experiencia de referentes locales y las nuevas miradas se entrelazan para aportar capas de significado a nuestra identidad actual.

Autorxs:

Aarón Ramírez
Estudió arquitectura y urbanismo y desde temprana edad mostró interés por las ruinas y la espiritualidad. Utiliza la fotografía como un medio de experimentación y documentación en la creación de narrativas relacionadas con los sueños, los recuerdos, los espacios y la espiritualidad. Vive en Costa Rica, en cercanías de las montañas de Heredia, donde busca inspiración en el estado efímero de la naturaleza. Sus fotos han sido publicadas y expuestas internacionalmente, incluyendo Asia y Sudamérica. Actualmente se encuentra trabajando en la edición de su primer trabajo impreso bajo la tutoría de Emiliano Zuñiga.

Alonso Chaves
Comunicador, periodista y fotógrafo costarricense. Su trabajo explora la narrativa visual, la memoria y la cultura cotidiana.

También conocido como Enero7, es fotógrafo documental. Su práctica se centra en la observación del espacio urbano, los objetos cotidianos y la memoria material de la vida cotidiana. A través de proyectos de largo aliento y de un archivo fotográfico en constante crecimiento, explora las relaciones entre territorio, consumo, cultura popular y experiencia personal, entendiendo la fotografía como una herramienta de registro continuo y de construcción de memoria.

Su trabajo privilegia la observación prolongada, el recorrido y la repetición como metodologías de trabajo. Entre sus proyectos destacan Ciudad de Oro, una investigación visual sobre desarrollo urbano; el seguimiento documental del rapero Soultwo y el colectivo Mad Flava desde 2020; y Ya no veo tele, un ensayo fotográfico sobre infancia, televisión y memoria. Es graduado con honores en Comunicación por la Universidad de Costa Rica y egresado de la Licenciatura en Administración de la Educación No Formal de esa misma institución

Andrea Rivera
Andrea Rivera es fotógrafa e integrante del proyecto Rebobina. Su trabajo combina procesos analógicos y digitales para explorar la abstracción, el movimiento . Aborda la fotografía como una constante búsqueda para observar distintos encuadres y deconstruir el espacio cotidiano. Su propuesta cuestiona los límites de la mirada habitual, utilizando la impermanencia para generar un lenguaje visual enfocado en la sensación y el color.

Daniela Bustamante
Cineasta, fotógrafa y directora de arte costarricense. Su trabajo explora el poder del lenguaje visual para acercarse a la complejidad de la experiencia humana desde un enfoque sensible e íntimo. A través de la fotografía y el cine, le interesa encontrar narrativas en los momentos cotidianos, la memoria y los espacios de tránsito. Ha dirigido cortometrajes que han sido presentados en festivales y espacios de exhibición nacionales e internacionales. Asimismo, su trabajo fotográfico ha formado parte de festivales nacionales, consolidando una práctica que transita entre la imagen fija y la imagen en movimiento.

Diego Gamboa

Gabriela Téllez
Desarrolla sus proyectos fotográficos entre las prácticas documentales y artísticas. Su trabajo explora cómo las experiencias individuales y colectivas moldean nuestra relación con la memoria, la identidad y el territorio. Ella relaciona narrativas personales y contextos sociales más amplios, para cuestionar nuestro sentido de pertenencia a través del tiempo y contextos específicos. Formada originalmente en Bellas Artes y fotografía en Costa Rica, inició su carrera en el fotoperiodismo, colaborando con importantes medios de comunicación costarricenses y agencias internacionales de noticias. En 2010 participó en una residencia en el École d'Arles, en Francia, una experiencia que marcó un giro en su práctica hacia formas más introspectivas de creación. Posteriormente obtuvo una maestría en estudios de arte contemporáneo, con especialización en arte y responsabilidad social, en la Universidad de Lille. Desde entonces vive y trabaja entre Costa Rica y Francia. En 2020 fue seleccionada para el programa World Press Photo 6×6 Global Talent Program para Centroamérica y Norteamérica. Actualmente es miembro de la agencia Light Motiv (norte de Francia) y del Colectivo Nómada (Costa Rica).

Gregory Jiménez
Fotógrafo y director de fotografía. Su trabajo se mueve entre la naturaleza y el documental. Entiende la fotografía como un ejercicio y recordatorio de su forma de ver la vida. Cada fotografía es un recuerdo que se puede volver a abrir con los ojos de otro tiempo.

Jorge Albán
Estudió fotografía, arte, producción audiovisual y comunicación en Israel, España, EEUU y Costa Rica. Es fotógrafo y artista desde 1986, profesor universitario desde 1993, crítico y curador artístico desde 1997. Sus escritos han sido publicados en La Nación, ArtMedia, ArtStudio Magazine, Efagia, Revista Escena, Memoria Evento Teórico de la Novena y Décima Bienal de la Habana entre otros. Su obra ha sido presentadas en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, Museo Histórico Dr. Rafael Ángel Caderón Guardia, Museo de Arte Costarricense, Museos del Banco Central y museos, centros culturales y galerías en Brasil, Colombia, Cuba, Francia, El Salvador, Estados Unidos, Holanda, Nicaragua y Perú. Desde 1993 aplica deconstrucción del fine print y lenguaje fotográfico convencional, mediante soportes inusuales, fractura de unidad espacio/tiempo, y foto dirigida. A partir de 1999 emplea estrategias posestructuralistas al combinar palabra escrita con fotografía intervenida para comentar sobre estereotipos sociales, particularmente de género. Desde el 2001 investiga lo digital para cuestionar y reimaginar la socialización de lo masculino y ejercicio del poder. En el año 2004 su obra se acerca al arte-comunicación con interactividad, audiovisual y performance lúdico para acompañar y visibilizar dinamicas de empoderamiento y construcción colectiva del conocimiento, con participción en Festivales de Arte en Brasil, Los Ángeles, y Bienales en La Habana y San Salvador, donde obtiene segundo lugar en la V Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano. Desde el 2016 explora estrategias de arte posinternet en obras como Juana la Anda (2017) y Mártires de Tanta Revolución (2017), esta última en la colección permanente del MADC. Emplea cibernética, fotografía estereoscópica y otras formas inestables de representación para comentar sobre temas globales de autoritarismo y violencia. Esto desemboca en la expo individual demo CRAZY demo (2018) en Galería de la ECA https://jorge-alban-dobles.blogspot.com/2018/08/demo-cracy-demo-2018.html

Lilly Arce
Fotógrafa documental contemporánea cuyo trabajo se distingue por una sensibilidad profunda hacia las emociones y vínculos afectivos que emergen entre las personas y los espacios que habitan. Su proceso creativo parte de una conexión íntima y honesta con su entorno, mientras que su enfoque editorial se apoya en una mirada racional y estructurada, que le permite construir narrativas sólidas dentro de cada ensayo fotográfico.   La metáfora ocupa un lugar central en su obra, donde cada imagen busca desplegar múltiples capas de significado. Con una estética que combina intuición y pensamiento crítico, Lilly crea fotografías que no solo documentan, sino, que invitan a la reflexión y al diálogo visual.

Paz Howell
Fotógrafa, directora audiovisual y directora de arte costarricense. Formada académicamente en fotografía, entiende este lenguaje como un respiro dentro del recuerdo, una pausa donde las imágenes nos llevan a mirar hacia adentro.
 Su mundo transita entre la imagen artística, el retrato, la naturaleza y el documental. Trabaja desde una mirada intuitiva y curiosa, atraída por el movimiento, lo efímero y la poesía que habita en lo visible. Esa misma búsqueda la impulsa a interpretar cada escena y revelar su belleza. Es cofundadora de PETRAS, casa creativa en la que desarrolla proyectos de conservación de la naturaleza y documentales de enfoque humano que visibilizan a las personas, dignifican sus historias y les dan una voz.
 Para Paz, fotografiar es, ante todo, una forma de estar presente.

Priscilla Mora
Fotoperiodista y fotógrafa documental. Desde 2006 desarrolla proyectos documentales sobre derechos humanos en Centroamérica, documentando las formas en que las personas enfrentan la desigualdad, la violencia y la exclusión social, con especial atención a las experiencias de mujeres, personas migrantes, pueblos indígenas y otras comunidades históricamente excluidas. Es cofundadora de Colectivo Nómada, un colectivo de fotografía documental independiente, y durante diez años trabajó como fotoperiodista de planta y colaboradora para La Nación. Ha desarrollado proyectos documentales y coberturas para organismos de Naciones Unidas, entre ellos UNFPA, UNICEF, OIM, PNUD y ACNUR, así como para National Geographic Society, Oxfam, Hivos y Girls Not Brides. Su obra ha sido exhibida en Costa Rica, España, Brasil, Estados Unidos y Japón. Ha participado en proyectos expositivos internacionales como Laberinto de Miradas (E·CO Encuentro de Colectivos Iberoamericanos, 2009–2012), Africamericanos, con el proyecto Toponimias de Colectivo Nómada, y This Day of Change de Courier Japan. En Costa Rica, su trabajo se ha exhibido en espacios como TEOR/éTica y el Centro Cultural de España. Graduada con honores de la Universidad Véritas, obtuvo el primer lugar en la categoría Retrato del Concurso Internacional de Fotografía de National Geographic en Español. Ha fortalecido su formación con el Diploma en Proyectos Documentales del Danish School of Media and Journalism, en colaboración con World Press Photo, y talleres impartidos por Antoine d'Agata (Magnum Photos), Alixandra Fazzina (NOOR), Kosuke Okahara (Agence VU) y Essdras M. Suárez (The Boston Globe, Premio Pulitzer). Además, cuenta con una Maestría en Gestión de Proyectos Culturales por La Fábrica (Madrid). En los últimos años ha ampliado su práctica hacia la narrativa audiovisual.