Flamenco pa to er mundo

Del 27 al 29 de noviembre de 2026, el Teatro de la Aduana será el escenario de Flamenco pa to er mundo, un encuentro que reúne tres propuestas escénicas y musicales alrededor de un arte en constante movimiento.

El bailaor Álvaro Murillo, el guitarrista Teo Méndez y el bailaor Allan Naranjo presentarán espectáculos que parten del flamenco para explorar la relación del cuerpo con la tecnología, los vínculos musicales entre España y Latinoamérica y las preguntas que atraviesan la identidad masculina.

Viernes 27 - 7pm - FLAMENCO Futuro, de Álvaro Murillo

¿Cómo puede la tecnología transformar nuestra manera de observar y aprender el movimiento? En FLAMENCO Futuro, el bailaor Álvaro Murillo se aproxima a esta pregunta mediante una propuesta que reúne danza, proyecciones y un software biomecánico capaz de representar el movimiento en pantalla.

La obra toma como punto de partida el Decálogo Flamenco del bailaor Vicente Escudero y lo pone en diálogo con herramientas contemporáneas de observación. A través de su cuerpo, Murillo explora cómo se construye el lenguaje del baile flamenco y qué lugar ocupa la tradición en su aprendizaje y transformación.

Sábado 28 - 7pm - Avellana, de Teo Méndez

En Avellana, el guitarrista costarricense Teo Méndez propone un encuentro entre el flamenco y el patrimonio musical latinoamericano. El concierto inicia con la guitarra, el cante y el baile flamenco, y avanza hacia composiciones originales y repertorios que evocan las sonoridades de México, Costa Rica, Venezuela, Cuba, Nicaragua, Paraguay y Argentina.

El espectáculo contará con la participación especial de Ramón Mejía, Perro Zompopo, cantautor nicaragüense que se sumará a este diálogo musical entre España y Latinoamérica.

El nombre Avellana hace referencia a una semilla: un origen con la posibilidad de crecer y transformarse. Desde esa imagen, el concierto presenta el flamenco como un arte vivo, capaz de encontrarse con otras tradiciones sin perder su identidad.

Domingo 29 - 5pm - Piel de hombre, de Allan Naranjo

¿Qué queda de un hombre cuando comienza a desprenderse de aquello que aprendió que debía representar? Esta pregunta da origen a Piel de hombre, una exploración escénica del bailaor y creador costarricense Allan Naranjo.

La obra entiende la piel como un territorio físico y simbólico donde se inscriben expectativas sobre cómo un hombre debe moverse, relacionarse, mostrarse o esconderse. Desde el flamenco y su encuentro con otras sonoridades, la propuesta pone en tensión ideas asociadas con la fuerza y la contención, y abre espacio para la fragilidad, el contacto y la escucha.

Con música en vivo, Piel de hombre invita a mirar la masculinidad como una construcción que puede cuestionarse y transformarse.