Acciones Gráficas Incontrolables

La noción de control político sobre Centroamérica ha sido históricamente un anhelo, una herramienta de orden y represión sobre la naturaleza, el cuerpo, la narrativa y la memoria. Sin embargo, existen fuerzas que resisten a la contención, grietas por donde se filtra lo impredecible, lo orgánico, lo reprimido y lo fragmentado.  

Acciones Gráficas Incontrolables propone un recorrido visual a través de esos desbordamientos, desde las obras de cuatro artistas centroamericanxs: Rachelle Mozman (Panamá), Claudio Corrales (Costa Rica), Jimena Pons Ganddini (Guatemala) y Emma Segura (Costa Rica), quienes expanden la gráfica desde distintos medios y miradas: tensiones entre los afectos, el colapso humano, las categorizaciones del género y las relaciones de poder entre el norte y el sur global.  

Esta exposición busca tejer un diálogo sobre la gráfica y sus posibilidades. Acompañada de un programa público que incorpora voces que utilizan la gráfica como: gesto corporal, jerga popular, cartografías de la memoria, textos que se re-apropian del espacio e identidad que se performa.

Jimena Pons Gandini dirige su mirada hacia la relación con la literatura. En su trabajo, la tipografía no es un telón de fondo, sino un dispositivo activo, a veces silencioso, a veces avasallador. En Fe de Erratas lo incontrolable se manifiesta en el espacio, proponiendo una mirada en la que se pierde el control central y se reintegran las palabras a un ecosistema de fuerzas mayores.  

En Abrazo / Colapso, Emma Segura libera narrativas personales y colectivas que desafían el control de la representación hegemónica. Su trabajo es un acto de reclamar la agencia sobre el cuerpx, dejando que emociones, deseos y vulnerabilidades fluyan de manera orgánica e incontrolada. Es una gráfica que incomoda. Aborda lo cotidiano y lo íntimo desde una perspectiva que desestabiliza la mirada convencional e invita a otras personas a accionar para pensar el error, desafiando e integrando la violencia cotidiana en contraste con la ternura. 

Tanto Pons Ganddini como Segura nos remiten al texto, Lo bueno de los animales es que te quieren sin preguntar nada, del dramaturgo Rodrigo García, en el que escribe: “Me como el lenguaje / con cuchillo, cuchara, tenedor, / y voy / haciendo agujeros / con las manos / en el mantel de papel”. Ambas contraponen términos e hilan las letras que soportan las tensiones y los cuerpxs que, aún sin estar presentes, forman las letras en el espacio.  

En Venas Abiertas, Rachelle Mozman indaga en la historia de las Américas, la construcción de su identidad, sus dinámicas socioeconómicas y los roles sociales. En su trabajo abarca el espacio doméstico, el ámbito de lo familiar y el impacto psíquico sobre las herencias e historias migratorias. Sus imágenes, cuidadosamente escenificadas, revelan  las relaciones incontrolables bajo la superficie de la normalidad. Esta serie —que describe como una “performance para la cámara”— alude al libro de Eduardo Galeano Las venas abiertas de América Latina, y está integrada por un conjunto de fotografías que dan voz a la compleja e invasiva historia de la política estadounidense en Centroamérica, la frontera entre México y Estados Unidos, y hacia las personas latinxs dentro de este país.  

La gráfica popular ha sido, históricamente, un territorio de resistencia y disputa simbólica. En El mundo patas arriba, está pal tigre Claudio Corrales trae la gráfica al presente, en contextos de lucha social. Sus imágenes no solo comunican; movilizan, organizan y construyen identidad colectiva. Dentro de este lenguaje visual incontrolable, los animales han ocupado un lugar central como metáforas políticas, y el tigre aparece como una figura potente y contradictoria, que encarna fuerza, ferocidad y miedo; representa al mismo tiempo una advertencia, una promesa y una invitación a la acción.  

Corrales y Mozman nos proponen pensar un mundo al revés, en palabras de Eduardo Galeano: “es el mundo tal cual es, con la izquierda a la derecha, el ombligo en la espalda y la cabeza en los pies. Patas arriba tiene muchos cómplices. Es un placer denunciarlos”. Aquí, la imagen fotográfica y el mural son formas poéticas y políticas de situar la memoria como testimonio de lo que sucedió, sucede y sigue pasando.  

En conjunto, Acciones Gráficas Incontrolables se erige como un campo de fuerzas visuales. Desde Panamá, Costa Rica y Guatemala, los artistas nos enfrentan a la imposibilidad de domesticar por completo sus prácticas. Sus obras revelan que en la fractura, en la sombra, en el gesto espontáneo y en la memoria terca, reside una potencia creativa y crítica imposible de contener.  

​​La exposición será complementada por un programa paralelo de actividades experimentales de grabado, escritura creativa, mapeos y activación de la memoria, facilitados por Emma, Jimena y Claudio, además de la invitación a Selene Yang y Priscilla Romero.  

JIMENA PONS GANDINI, 2026 I Fe de Erratas I Vinil adhesivo en letras de corte I Dimensiones variables 

Jimena Pons Gandini dirige su mirada hacia la relación con la literatura. En su trabajo, la tipografía no es un telón de fondo, sino un dispositivo activo, a veces silencioso, a veces avasallador. Lo incontrolable se manifiesta en el espacio, proponiendo una mirada en la que se pierde el control central y se reintegran las palabras a un ecosistema de fuerzas mayores.  

En palabras de la artista en Fe de Erratas:  

“Las frases, dispuestas en la pared con variaciones de escala, fragmentación y dirección, evocan procesos de anotación, corrección y reescritura. En ellas, el cuerpo aparece como aquello que es constantemente leído y nombrado dentro de marcos sociales que buscan hacerlo encajar. Sin embargo, el propio sistema deja ver sus fisuras: las palabras se interrumpen, se desplazan y fallan. En este contexto, el género no se presenta como una categoría estable, sino como una errata persistente: una forma que se corrige sin fijarse del todo, un proceso de interpretación siempre incompleto que evidencia los límites del lenguaje para contener la experiencia del cuerpo.” 

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EMMA SEGURA CALDERÓN, 2026 I Abrazo / Colapso I Cabello e hilo sobre algodón I 229x152 cm 

En Abrazo / Colapso, Emma Segura libera narrativas personales y colectivas que desafían el control de la representación hegemónica. Su trabajo es un acto de reclamar la agencia sobre el cuerpx, dejando que emociones, deseos y vulnerabilidades fluyan de manera orgánica e incontrolada. Es una gráfica que incomoda. Aborda lo cotidiano y lo íntimo desde una perspectiva que desestabiliza la mirada convencional e invita a otras personas a accionar para pensar el error, desafiando e integrando la violencia cotidiana en contraste con la ternura. 

“Abrazo / Colapso es una obra en proceso que explora la tensión entre dos estados afectivos y políticos del presente. La obra consiste en una manta de algodón suspendida en el espacio, en la que la palabra “abrazo” aparece bordada en letra manuscrita mientras las letras de “colapso” se dispersan sobre la superficie del tejido. Estos dos gestos iniciales funcionan como polos conceptuales que abren un campo de significados. Por un lado, el abrazo como gesto de encuentro, cuidado y proximidad; por otro, el colapso como imagen de ruptura, crisis o desbordamiento”. 

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RACHELLE MOZMAN, 2024 I Venas abiertas I Fotografía digital impresa sobre papel Baryta I Dimensiones variables 

En Venas Abiertas, Rachelle Mozman indaga en la historia de las Américas, la construcción de su identidad, sus dinámicas socioeconómicas y los roles sociales. En su trabajo abarca el espacio doméstico, el ámbito de lo familiar y el impacto psíquico sobre las herencias e historias migratorias. Sus imágenes, cuidadosamente escenificadas, revelan las relaciones incontrolables bajo la superficie de la normalidad. Esta serie —que describe como una “performance para la cámara”— alude al libro de Eduardo Galeano Las venas abiertas de América Latina, y está integrada por un conjunto de fotografías que dan voz a la compleja e invasiva historia de la política estadounidense en Centroamérica, la frontera entre México y Estados Unidos, y hacia las personas latinxs dentro de este país.  

“Cada una de las imágenes es una interpretación de textos concretos, tomados de períodos clave de la larga historia de la política estadounidense hacia Centroamérica y la comunidad latinx, y lleva el título de dichos textos. Las raíces son profundas y se extienden en múltiples direcciones. Incluso a lo largo de esta historia multifacética, se perciben la tenacidad y la perseverancia.” 

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CLAUDIO CORRALES, 2026 I Pintura directa sobre pared I Dimensiones variables 

La gráfica popular ha sido, históricamente, un territorio de resistencia y disputa simbólica. En El mundo patas arriba, está pal tigre Claudio Corrales trae la gráfica al presente, en contextos de lucha social. Sus imágenes no solo comunican; movilizan, organizan y construyen identidad colectiva. Dentro de este lenguaje visual incontrolable, los animales han ocupado un lugar central como metáforas políticas, y el tigre aparece como una figura potente y contradictoria, que encarna fuerza, ferocidad y miedo; representa al mismo tiempo una advertencia, una promesa y una invitación a la acción. 

En palabras del artista: “El mundo patas arriba funciona como una imagen crítica del presente: un escenario atravesado por el avance de los totalitarismos, los discursos violentos y las múltiples formas del fascismo. Frente a esta condición, el tigre aparece como símbolo de irrupción: una fuerza capaz de engullir ese mundo invertido y, al menos simbólicamente, interrumpir  la inercia de la locura colectiva”. 

Artistas 

 Emma Segura Calderón – Abrazo/Colapso  

Claudio Corrales Quesada – El mundo patas arriba, está pa’l tigre 

Jimena Pons Ganddini  –   Fe de erratas  

Rachel Mozman Solano – Venas Abiertas: A Woman Falls In Love with a Banano, California Marks the Limit of Geographical Progress of Civilization, Culebra Cut, Marissa Cockaroach y Why A Woman Might Choose a Well Known Body Dump.

Performance 

Emma Segura Calderón (Evento inaugural) 

Actividades en el marco de la exposición.