Talleres de la exposición "Acciones Gráficas Incontrolables"

Talleres que se desarrollarán en el marco de la exposición Acciones Gráficas Incontrolables:

Taller Coreografías del texto (el lenguaje como cuerpo en movimiento). 
 

Facilita: Jimena Pons Ganddini (GUA). 
Martes 7 de abril, de 6:00 p.m. a 9:00 p.m., LAB del CCE diagonal a la Casa del Cuño, Barrio Escalante. 
Enlace de inscripción: Taller Coreografías del texto (el lenguaje como cuerpo en movimiento)  – Fill out form
Cupo limitado.
 

Convocatoria abierta del 31 de marzo al 3 de abril. Anuncio de personas seleccionadas 3 de abril. 

Este taller propone explorar el lenguaje como materia visual y espacial. Más allá de su función comunicativa, las palabras serán abordadas como forma, ritmo, gesto y presencia. A través de ejercicios analógicos, lxs participantes experimentarán con la disposición, fragmentación, repetición y movimiento de letras y frases, entendiendo el texto como imagen.

Dirigido a: 

• Personas interesadas en diseño gráfico, tipografía o comunicación visual 
• Artistas visuales que quieran salirse del texto como contenido y verlo como forma 
• Escritorxs o poetas con curiosidad por lo visual y espacial 
• Estudiantes de arte, diseño o arquitectura 
• Personas que disfrutan experimentar, aunque no tengan formación técnica
• Personas que tienen alguna relación con el lenguaje (escribir, diseñar, editar), pero quieren desobedecerlo un poco. No tanto inventar palabras nuevas, sino hacer que las que ya existen se comporten raro.

Nivel:
Abierto (no técnico), pero con especial riqueza para quienes ya tienen sensibilidad visual o editorial.

Personas seleccionadas:
- Natalia Obando
- Felipe Garzón
- María José Bejarano
- Katherina MV
- Jurgen Ureña
- Yuleimy Quintero
- Laura Pérez
- Karina María Dennis
- Julián Torres
- Silvia Díaz
- Gabriela Alfaro
- Kerstin Miranda
- Mónica Murillo
- Paula Díaz
- Kimberly Brenes

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Texto imagenado: anatomías visuales de palabras inventadas (nombrar lo que aún no tiene nombre).

                               
Facilita: Jimena Pons Ganddini (GUA). 
Miércoles 8 de abril, de 6:00 p.m. a 9:00 p.m., LAB del CCE diagonal a la Casa del Cuño, Barrio Escalante. 
Cupo limitado.
Enlace de inscripción: Texto imagenado: anatomías visuales de palabras inventadas  – Fill out form

Convocatoria abierta del 31 de marzo al 3 de abril. Anuncio de personas seleccionadas 3 de abril. 

Este taller invita a inventar palabras que nombren sensaciones, estados, recuerdos o ideas que aún no existen en el lenguaje cotidiano. A partir de esa creación, lxs participantes explorarán cómo traducir un significado en gesto, textura y composición visual. La palabra dejará de ser únicamente algo que se lee para convertirse en presencia gráfica, ritmo y atmósfera.

Dirigido a: 

• Personas interesadas en escritura creativa y poesía 
• Artistas y creadorxs que trabajan desde lo emocional, lo intuitivo o lo simbólico 
• Personas curiosas por el lenguaje, aunque no tengan experiencia previa 
• Público más amplio: incluso gente que “no es artista” pero quiere explorar 

Nivel: Muy accesible. Este puede abrir puertas incluso a personas que nunca han tomado un taller artístico.

Personas Seleccionadas:
- Laura Pérez
- Guadalupe Vargas
- Mario Cárdenas
- Gabriela Alfaro
- Daniela Martínez
- Esteban Astorga
- Joaquín Rivas
- Iwa Vindas
- Meyling Paz
- Mar Castro
- Kimberly Brenes
- Gabriela Serrano
- Coralina Sheridan
- Luis Mariano Barrera
- Susana Aguilar

Jimena Pons Ganddini (GUA)

Fundadora de Casa Editorial 19-84, de Saliva Zine, de PONS despacho gráfico y cofundadora de ArdorSoft galería espontánea. 

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Taller Abrazo / Colapso: bordar la colectividad en tiempos convulsos

Facilita: Emma Segura Calderón
Lugar: Sala de exposiciones, Centro Cultural de España.
Fechas: jueves 16, jueves 23 y jueves 30 de abril. 
Horario: De 6:30 p.m. a 8:30 p.m.
Enlace de inscripción: https://forms.cloud.microsoft/pages/responsepage.aspx?id=Fh5merYTQE-SvexPIp0wraSFFzCNeW5Nj1ygBtWNao9UNFRISlRBT0JDTTdGQUVIVVBNMDVNQVpQVS4u&route=shorturl
Cupo Limitado.
*Las personas que se inscriban deberán comprometerse a asistir las 3 sesiones.  
Convocatoria abierta del 7 al 11 de abril. 

El taller Abrazo / Colapso: bordar la colectividad en tiempos convulsos propone un espacio de encuentro en el que el bordado funciona como práctica gráfica, corporal y colectiva. 

Partiendo de la obra Abrazo / Colapso, una manta bordada a mano que explora la tensión entre estas dos palabras, el taller invita a un grupo de participantes a intervenir la pieza mediante el bordado de nuevas palabras que amplíen el campo de significados presente en la obra.

A lo largo de tres sesiones, las personas participantes compartirán reflexiones, experiencias y preocupaciones sobre el tiempo que habitamos, para luego traducir esas ideas en palabras bordadas sobre la manta. Estas palabras podrán surgir como resonancias, oposiciones o expansiones del eje conceptual abrazo–colapso.

El taller entiende el textil como un espacio de escritura colectiva, donde cada gesto de bordado deja una huella material y simbólica en la superficie de la obra. A través de este proceso, la manta se transforma progresivamente en una cartografía de voces que reflexionan sobre la fragilidad, el cuidado, la incertidumbre y las formas posibles de sostenernos en tiempos convulsos.

Metodología de trabajo

La metodología del taller se basa en tres ejes principales: conversación, reflexión colectiva y acción textil.

1. Encuentro y diálogo
El proceso inicia con un espacio de presentación y conversación entre las personas participantes. Este momento busca generar un ambiente de confianza donde cada persona pueda compartir brevemente quién es, qué le interesa y desde qué lugar llega al taller.

2. Contextualización artística
Posteriormente se realiza una breve presentación del trabajo artístico de Emma SeguraCalderón, abordando su relación con el textil, el cuerpo, la escritura y la idea de gráfica expandida. También se introduce la obra Abrazo / Colapso y el concepto que da origen al proyecto.

3. Construcción colectiva de palabras
A partir de la conversación grupal se identifican palabras, conceptos o tensiones que dialoguen con la relación entre abrazo y colapso. Estas palabras pueden surgir como resonancias, contradicciones, afectos o preguntas.

4. Bordado colectivo
Las palabras elegidas se incorporan a la manta mediante bordado manual. Cada participante interviene el textil bordando una o varias palabras, permitiendo que la obra se transforme progresivamente a través del tiempo. El proceso pone en valor el gesto manual lento, el intercambio entre personas y la construcción de una imagen colectiva abierta.

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LA CALLE VIBRA: NI LIMPIA, NI NEUTRAL Taller (teórico) de gráfica popular viva de América Latina  

Facilita: Claudio Corrales Quesada (CRC).
Lugar: LAB CCE, Barrio Escalante.
Horario: Miércoles 13 de mayo — 5:00 p.m. a 9:00 p.m.
Abierto al público.
Cupo limitado de 15 personas.
 
Dirigido a: artistas, diseñadores, estudiantes y personas interesadas en la gráfica, la cultura visual y el
espacio público.
 
¿De qué trata el taller?
Este taller propone un recorrido por la gráfica popular vernácula latinoamericana: la gráfica de la calle, del barrio, del mercado, de la protesta y de lo cotidiano. Exploraremos sus raíces históricas, sociales y políticas, y cómo estos lenguajes visuales —muchas veces anónimos, urgentes y precarios— han sido herramientas de comunicación, resistencia, identidad y acción cultural en nuestros territorios.
El taller combina reflexión crítica, entendiendo la gráfica popular no solo como estética, sino como forma de decir, ocupar el espacio y tomar posición.
 
¿Qué vas a aprender?
•⁠  ⁠A reconocer las principales características visuales y conceptuales de la gráfica popular latinoamericana.
•⁠  ⁠A entender sus contextos históricos, sociales y políticos.
•⁠  ⁠A analizar sus lenguajes gráficos: tipografías populares, uso del color, imagen, composición y materialidad.
•⁠  ⁠A reflexionar sobre las tensiones entre arte, diseño, calle y cultura popular.

¿Cómo lo vas a aprender?
•⁠  ⁠A través de una charla dinámica con muchos ejemplos visuales, conversación colectiva y análisis de casos de gráfica popular en distintos contextos latinoamericanos. Se discutirá qué es, de dónde viene, cómo funciona y por qué sigue siendo relevante hoy.
 
Claudio Corrales Quesada (CRC)
Docente e investigador de la Universidad de Costa Rica. Ha concentrado su investigación en buscar sorprenderse a sí mismo y entender el diseño desde la calle, el aula y su arte. Junto a Juancho Betancourt conforman Iden-Tica, un proyecto de rescate de la gráfica popular.  

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La piel del mundo

Facilita: Priscilla Romero (CRC).
Fecha: 18 de abril.
Horario: De 2:00 p.m. A 5:00 p.m.
Lugar: Centro Cultural de España.
Abierto al público. Cupo limitado de 12 personas.
 
La latexgrafía es un proceso no tóxico desarrollado para registrar y transferir la huella de la piel humana y superficies diversas de la naturaleza, a través de la creación de moldes de látex líquido y alginato. Se requiere que el público participante tenga un rol activo al interactuar con las demás personas en un espacio inclusivo y seguro. En una primera parte del taller, se hará una introducción de la historia de la técnica y el significado que subyace en ella; posteriormente se crearán  los moldes del cuerpo de los participantes y de la naturaleza circundante al CCE, y por último se imprimirán sobre papel las huellas provenientes de dichos moldes. Las personas podrán experimentar cada etapa del proceso técnico, desde su origen hasta los nuevos caminos en que se ha incursionado en estos 15 años de investigación artística. 
 
Se recomienda traer ropa vieja y cómoda que se pueda manchar y/o delantal, no portar anillos, relojes o joyería, y comunicar a la artista si tiene alergia al látex. 
 

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La huella háptica del mundo

Facilita: Priscilla Romero (CRC).
Fecha: 23 de mayo.
Horario: De 2:00 p.m. A 5:00 p.m.
Lugar: LAB del CCE diagonal a la Casa del Cuño, Barrio Escalante.
Dirigido a personas con discapacidad visual. 
 
La latexgrafía es un proceso no tóxico desarrollado para registrar y transferir la huella de la piel humana y superficies diversas de la naturaleza a través de la creación de moldes de látex líquido y alginato. Se requiere que el público participante tenga un rol activo al interactuar con las demás personas en un espacio inclusivo y seguro. En una primera parte del taller, se hará una introducción de la historia de la técnica y el significado que subyace en ella; posteriormente se crearán  los moldes de las manos de los participantes. Por último se imprimirán sobre arcilla las huellas dactilares provenientes de dichos moldes. Las personas podrán experimentar cada etapa del proceso técnico, desde su origen hasta los nuevos caminos en que se ha incursionado en estos 15 años de investigación artística. 
 
Se recomienda traer ropa vieja y cómoda que se pueda manchar y/o delantal, no portar anillos, relojes o joyería, y comunicar a la artista si tiene alergia al látex.
 
 
Priscilla Romero (CRC) 
 
Priscilla Romero ha desarrollado una técnica de grabado de la piel, la cual denomina “latexgrafía”. Los insumos de sus obras provienen de talleres públicos o a grupos específicos que ha facilitado en Polonia, Brasil, Panamá y Costa Rica, entre otros. Durante los talleres Romero explica la aplicación de esta técnica que consiste en que la gente se “aplique” latex en alguna parte del cuerpo, y una vez que se ha secado, se remueve de la piel y queda sobre el latex una “huella” de una parte del cuerpx de esa persona.

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Narrativas cartográficas desde el margen

Facilita: Selene Yang (CRC-NIC)
Fecha: 20 de mayo
Hora: De 6:00 p.m. a 9:00 p.m.
Lugar: LAB Centro Cultural de España
Abierto al público. Cupo limitado de 12 personas. 
 
Durante siglos, los mapas han sido dispositivos al servicio del colonialismo, del patriarcado y del capital. Este taller de tres horas, impartido por la Dra. Selene Yang, cofundadora y coordinadora de la colectiva Geochicas, es un espacio de encuentro y reflexión colectiva para explorar metodologías vivas de mapeo del espacio a partir de las emociones, de las experiencias corporales en el territorio y de las experiencias de cuidado. Este encuentro busca reimaginar qué son los datos, quién los produce, quién aparece en los mapas y quién ha sido sistemáticamente borrada de ellos. Desde una práctica feminista, situada y profundamente política, el taller propone el uso de las herramientas cartográficas tradicionales para convertirlas en instrumentos de denuncia, de memoria y de cuidado colectivo.
 
Selene Yang (CRC-NIC)

Selene Yang es una investigadora feminista queer latinoamericana, organizadora comunitaria y cofundadora de Geochicas. Es doctora en Comunicación Social por la Universidad Nacional de La Plata. Su trabajo combina el activismo desde las tecnologías, la investigación crítica y la producción de conocimiento desde perspectivas feministas y decoloniales.